他表示自己喜欢在《蝙蝠侠归来》中扮演奥斯瓦尔德·科布尔波特，他认为这个角色具有多个层面和内心的“激荡”，使得反派角色的表演变得有趣。

并可见到舞王郭富城小秀舞技，而梁朝伟是上演琴艺秀，给影迷一大惊喜。不过随着剧情发展，双雄各自为政，剑拔弩张的对决场面，两人首次合作可说戏味十足！

观影人数之多，除了主演的实力加持之外，也得益于影片的精良制作和独特的创意。影片充满着惊险刺激的动作场景和极具张力的情节，让观众热血沸腾、大呼过瘾。同时，影片也深度探讨了人性和家庭的复杂情感，让观众在感受极致刺激的同时感受到了深深的思考和共鸣。

二是研究构建适应多元化工业化电影摄制发行播映体系，持续推动专业影院、流动影院、点播影院、校园影院、家庭影院、VR/AR沉浸式影院等统筹发展，提升电影产业整体效能。应用区块链、可信计算、数字水印等技术，统筹发展不同技术规格、安全等级和应用需求的多元化电影解码播放显示技术与软硬件系统，为电影产业发展提供技术体系。近期，为解决电影数字制作流程标准化与规范化问题、共同推动构建电影工业化体系，我所主编的《中国电影数字制作规范》白皮书已正式发布。

所谓“主题创作”，即“主动出题，组织创作”。重大主题电视剧创作的主要特点是国家层面对剧集创作的重视、布局、指导与介入，体现了“集中力量办大事”的社会主义文艺生产的优势。一方面，是主动出题。电视剧主管部门根据党和国家的重要战略布局，以及重要历史时间节点（2018年以来，先后有改革开放40周年、新中国成立70周年、全面建成小康社会、中国共产党成立100周年、冬奥会等），主导推动了一批重大主题电视剧的创作生产与展映，如党的二十大前后播出的《超越》《功勋》《大考》《我们这十年》《县委大院》等。其次是组织创作。即在主管部门的号召与建议下，集聚优质主创团队，整合国有企业、电视台、影视制作公司、互联网公司等多方资源，把宏大主题分解成小主题，寻找到合适的切入口，再去找相贴合的人物与故事，形成从选题、创作到拍摄的有效循环。通过有效政策供给，全链条创作指导、全周期服务，避免了市场机制在主旋律创作时的偏误和失灵，引导创作资源有效配置，形成了高效高质量的生产模式。本届白玉兰奖最佳导演、编剧、男女主角、配角等重要奖项的提名人选，绝大部分都是颇具实力的知名创作者或中青年艺术家，也证明了这一点。

电影《北京2022》用细致入微的方式，以聚焦个体的小视角来表现宏大叙事。陆川导演带领团队历时近3年，走遍8个国家，协同1000多位年轻电影人，记录了1000多个小时的素材，最终以故事片和记录片结合的方式交织展现出一个庞大冷峻又热血细腻的北京冬奥盛会。4月22日，影片作为北京国际电影节开幕影片进行展映，看过影片的观众都表示称赞，有评价说“电影《北京2022》，不仅仅属于北京，也不只属于奥运人，是属于这个世界所有人的共同记忆！”